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《港口与影像II 消失的码头:在时空与记忆之间》展览即将开幕

日期:2019-11-14 12:44:16 阅读数:4238

蜂鸟网-原版作品,链接:https://m.fengniao.com/document/5358538.html

图像二消失的港口和码头:在时间、空间和记忆之间

2019年10月16日-12月1日

参展艺术家:陈芳、何波、穆格、石震、唐宋啸、吴丁

馆长:何一宁

助理馆长:蔡鑫源

地点:中国港口博物馆(浙江省宁波市北仑区肖春港博路6号)

展览时间:2019年10月16日-12月1日

展览开幕:2019年10月16日09:00

开放时间:每周二至周日09: 00至17: 00,博物馆周一关闭。

组织者:中国港口博物馆

机构合作伙伴:布朗尼艺术摄影、假杂志图书馆、东进项目、阴影文化、乐途、三七电影艺术

媒体支持:中国摄影、大众摄影杂志、中国摄影报、永学、数码摄影、摄影之友、腾讯谷雨、新浪图片、蜂鸟网、土冲网、公开看、澎湃市政厅、澎湃六音、艺术片段、等待光明、表演艺术

关于展览

纵观全球港口发展的历史,码头作为集运输、贸易、仓储和社会生活功能于一体的建筑集合体,其命运随着水文地质的变化、人类战争的影响、贸易焦点的变化以及科学、技术和生活方式的变化而不断演变。在全球化背景下,曾经在城市进程中发挥重要作用的码头已经被其他建筑功能转移、拆除或取代,成为娱乐、休闲和社会交往的中心。

唐·宋啸,美国亚利桑那州,选自《独木舟之海》(部分),2019年

《港口与形象二》选择消失的码头作为隐喻,试图从艺术家的创作出发,同时探索港口的现代性与建筑、空间、生态环境和社会文化方面的历史传统之间的关系,考察逐渐消失或即将消失,以及新港口文化对个人和集体的影响,并试图在历史和当代语境中重新发现那些被遗忘的故事。

时珍,选自《月亮在哪里》2019年

“港口与形象”项目的初衷是通过指派艺术家进行摄影及相关媒体实践,探索全球经济一体化背景下中国港口地区发展的现实环境,以及港口与城市空间关系所引发的不同问题。经过对传统的“港口城市”即宁波、泉州、广州、上海、香港、大连和南京的视觉探索,丝绸之路上一个连接海陆的重要城市,“港口与形象二”在指定艺术家的范围、内容和表现形式的多样性方面得到了拓展。这个项目的主题将从港口延伸到沿河和内河的港口城市。内容包括港口和城市历史文化的视觉表现,港口文化变化对个人和集体体验的影响的描述,以及作为特殊空间的“港口”的创造。

陈芳,选自2019年“潮潮场”系列

共有七名来自中国和日本的视觉艺术从业者应邀参加了项目的第二阶段。这些创作围绕着胶东半岛一个家族和青岛几代人之间的情感联系展开。宜昌与中国社会政治文化相关精神文化的关系:重庆朝天门码头环境空间与人的关系:天津作为深受码头文化影响的港口城市,休闲娱乐方式发生了变化;福州马尾港地方文化与个人体验的碰撞:日本横滨港历史事件的视觉叙事:以及上海洋山港智能码头与模块化世界的联系。本次展览将展出六位中国从业者的作品,唯一一组来自日本的作品将作为第三届展览的国际专场展出。

天津何波,2012年8月22日,“七蹄印”系列,选自“你受影响了,天津还有什么有趣的?2018-2019年

穆哥,选自重庆朝天门系列,2004-2019

吴鼎,选自“洋山港”系列,2019年

从青岛的家族故事到宜昌和重庆朝天门码头的诗意再现,从三个港口城市的视觉再现和口述历史到上海洋山港的未来叙事,“港口与形象”项目与其说是中国重要港口的指定项目,不如说是一次探索之旅,邀请艺术家们在广阔的视觉领域积极拓展知识和形式语言的边界。“港口与影像二”展区将根据这些作品之间的潜在逻辑,将传统的博物馆展示空间转变为一个开放的对话交流平台。本次展览也是宁波北仑青年文化节系列项目之一。宁波等城市将推出一系列线下和线上活动,以促进公众对港口和港口文化的了解。展览出版物由一本假杂志设计和编辑,由中国国家艺术出版社出版。它是在展览会开幕的同时推出的。

代码186-解冻记忆2019中的藤井义雄

博物馆简介

经国务院批准命名的中国港口博物馆位于浙江省宁波市北仑区肖春滨海新城。它建于2014年,是国家二级博物馆和国家3a风景名胜区。中国港口博物馆以港口文化为主题,集教育、展览、收藏、科研、旅游和国际交流于一体。它是中国规模最大、水平最高的国际性、专业性、互动性港口博物馆。中国港口博物馆是研究港口历史、传承港口文化、传播海洋文明的重要基地,也是新世纪海上丝绸之路的重要文化支点。

艺术家介绍

唐·宋啸

《gq》杂志前副总编辑,有13年男性杂志工作经验,曾在《时尚先生》杂志和《男性时尚健康》杂志工作。电影《时尚先生》的编剧。2015年,他开始自由工作,尝试各种创作。这本合作传记是由联合出版公司于今年10月出版的。这是第一部艺术摄影作品。

石珍

石震(生于1989年)出生于中国山东,现居巴黎。石震的艺术实践主要以图像、艺术家手册和非小说写作为基础,涉及各种媒体。通过预设叙事结构下个体现实生活体验的介入,探索了在“档案与小说”、“私人与公共”主题下现实与记忆之间错综复杂的关系。在她的作品中,现有的文献(如文学、历史档案、电影和戏剧)经常被引用来制造一个叙事情节的迷宫。在她建构的自我导向的世界中,自我意识的西西弗斯式的、诗意的、柔软的部分得以展现。石震的实践也试图探索时间是如何从历史语境到当前不断变化的形势中悄然存在和消亡的。

陈芳

陈昌出生于福建福州,现在在杭州工作和生活。他在法国呆了十年,目前正在中国美术学院当代艺术与社会思想研究所攻读博士学位。他还从事艺术理论翻译和展览策划。陈芳以摄影、图像和档案为创作和研究的媒介,寻求所谓的“历史之眼”,这是自然历史中投射的单一生活史的叙事方式。近年来,他的作品先后在ocat研究中心、佩罗雄别墅当代摄影艺术中心、集美X阿尔勒摄影节、连州摄影节等展出。它还计划为2019年首届枝江国际青年艺术周和明当代艺术博物馆举办展览和活动。

何波

他1989年出生于四川德阳,现在在北京工作和生活。何波致力于围绕现成图像、业余图像、灾难和暴力事件的艺术实践。他在2018年和2017年被选为第三电影学院第九届泡沫天才摄影奖。荣获2016年和2018年平遥国际摄影展优秀摄影师奖和2018年西双版纳国际摄影展优秀展览奖。他的作品和章节发表在《泡沫》、《中国摄影》、《数码摄影》、《摄影之友》、《摄影世界》、《摄影作为艺术》、《中国摄影师》、《冉昌:100名85后中国摄影师案例分析》、《光明日报》、《信息时报》等刊物上。

藤井义雄

藤井吉胜在广岛出生和长大。他毕业于东京产经艺术大学,获得艺术和电影学士学位。他于2006年在东京开始摄影。他的摄影作品经常涉及历史主题和无法从当代事件中抹去的记忆。他的作品曾在纽约摄影节(美国)、照片展(西班牙马德里)、凤凰美术馆(美国)、德里摄影节(印度)、盖蒂图片库(英国伦敦)和哲比美拉国际摄影节展出。(孟加拉达卡)、集美×阿尔勒国际摄影节(中国厦门)、布雷达摄影节(荷兰布雷达)等。

藤井的项目“红线”很大程度上是受他父母离婚的启发。他制作了一本限量版的手工摄影书。这本书获得了许多奖项的提名,包括巴黎摄影节的艾里斯基金会摄影图书奖。该书被《时代》杂志等许多出版物的撰稿人评为2014年最佳摄影书籍之一。

此后,他于2015年10月从东京搬至家乡广岛,并开始了他的长期研究项目“广岛地图”(Map of Hiroshima)。从广岛第三代原子弹受害者的角度来看,这一系列照片试图揭示战争消失的痕迹,以便传递给下一代。他的摄影书籍《红绳》和《广岛地图——兔子遗弃了他们的孩子》都被纽约现代艺术博物馆的图书馆收藏

木质格子

穆哥(1979年生于重庆,现居成都),穆哥堂创始人。穆格的作品被广泛展出,包括纽约的卡托纳艺术博物馆、德国的波恩当代艺术基金会、英国的四方艺术中心、澳大利亚的莫纳什艺术博物馆、中央美术学院艺术博物馆、上海摄影中心和纽约的阿纳斯塔西亚美术馆。

他的作品评论发表在许多出版物上,如《纽约时报》、《纽约客》、《华尔街时报》、《pdn》、《法国世界报》、《荷兰惊魂》、《英国摄影杂志》、《日本ima》、《中国摄影》、《生活月刊》等杂志。

穆格获得了2013年pdn'30年度pdn摄影师奖、日本ima杂志评选的值得关注的16位70-80代摄影师、美国海霍次特摄影师奖、2012年中国大理最佳摄影师奖等奖项。他的作品被许多机构和个人收藏,包括荷兰obc银行、加拿大中国档案馆、上海摄影中心等。

吴丁

生于1982年,毕业于中国美术学院跨媒体学院,现居上海工作。他擅长使用文字、图片、视频和电影作为主要的创意媒体来探索和实践图像。他最近的作品关注于在时间和空间中形成的“秩序”,希望探索真正隐藏在这个世界中的“内在秩序”,这种“内在秩序”只能被感知而不能被言说——也许它是支撑和解释这个世界的唯一支点。通过选择象征性的东西,他把元素本身的意义分离出来,赋予它深刻的意境。他使用抽象而酷的视觉语言,结合图像媒体中的概念,通过不同的形式展示独立建立并有机联系在一起的图像,呈现诗意和交响的复调效果,构建与物质世界相关的独特语境和系统。我希望观众能在他的作品中体验到我们生活的世界的真正本质。世界万物的形成和发展都有一个顺序,所以上帝不会掷骰子,因为“一掷骰子注定要取消机会”。毕达哥拉斯学派认为数字是一切事物的起源,事物的本质是由一定的数字关系决定的。万物按照一定的数量比例构成一个和谐的秩序。这个命题和现象充满美感和直觉。它不仅体现在几何定律如黄金分割点和毕达哥拉斯定理中,也体现在康德的相关哲学中。在一个物质和现象的世界里,为什么物质形成了我们感知的现实,并作为现象的一部分存在于其中?物质是真的吗?我们对现象世界的本质有什么理解?"雄伟的冰山运动是因为只有八分之一在水面上。"他想讨论的是,在物质和现象背后可能有一种内在的秩序,这本身就是一种无法形容的美。

馆长:何一宁

何一宁(1986),摄影师兼馆长。毕业于伦敦艺术大学伦敦交通学院。2010年,他开始写作、策划和翻译摄影和视觉文化。

她对摄影的有效性、多样性和跨学科性质感到关切,认为摄影是一种自由获取艺术的实践,可以回应和提出与历史和现在相关的社会问题。何一宁目前的学术研究大多是在艺术史、文化研究和其他跨学科研究的框架下进行的。方向包括“文化认知与摄影复制:1960年后的英国摄影”和正在进行的摄影叙事理论研究。

何一宁是职业技术学院研究中心第一个“2018年研究展览计划”的获奖者。他计划的展览曾在中国和欧洲的博物馆、美术馆、艺术空间和摄影节展出,包括《记忆公寓》(2019年,ocat研究中心)、《公私合营——第三届北京国际摄影双年展》(2018年,中央美术学院美术馆、北镇文化产业中心)、《港口与影像:中国港口城市形象行动计划》(2017年,中国港口博物馆)、《小说叙事的转折》(2016年,集美阿尔勒国际摄影节)、《来自中国的50本当代摄影书籍》(2006年)出版物包括英国摄影教室、港口和图片等。他的翻译包括《摄影与旅行》、《场所透视:风景摄影的理论与实践》(即将出版)、《艺术与摄影》(即将出版)、《艺术家作为一本书》(即将出版)等。

何一宁于2014年初创立了go east项目,旨在通过博客、展览和出版物向西方推广当代中国摄影,帮助年轻摄影师搭建国际摄影平台,探索摄影的无限可能性。自2016年以来,他一直担任布朗尼艺术摄影艺术顾问。

个人网站:www.heyining.com

助理馆长:蔡鑫源

蔡鑫源,生活和工作在北京,助理馆长,ifp成员和摄影师。毕业于武汉大学数学系。参与策划和实施第三届北京国际摄影双年展、2018连州国际摄影节《在克诺索的迷宫中》、《门罗/门罗:女性问题与摄影叙事》、《2019ocat研究展获奖计划》《记忆公寓》等展览。参与出版物的翻译,如prisma(即将出版)和Amalia ullman:卓越。

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